Culture

Demain 19 novembre 2020 dans l’après-midi, il se tiendra au Centre national des arts du spectacle et de l'audiovisuel (CENASA) un défilé de mode pour promouvoir la cohésion sociale et le développement du Burkina dénommé « Retour à la source ».  C’est le tout premier événement organisé par l’Association des agences de mannequins et promoteurs de mode burkinabé (2AMPM-BF). Radars Info Burkina s’est entretenu avec Oumou Compaoré, plus connue sous le pseudonyme d’OUM’C, membre de l’organisation et figurant parmi les 8 stylistes à l’affiche.

Radars Infos Burkina (RB) : Veuillez vous présenter aux lecteurs de Radars Infos Burkina.

Oumou Compaoré (OUM’C) : Je suis Oumou Compaoré, plus connue sous le pseudonyme d’OUM’C. Je suis ancien mannequin et actuellement créatrice de mode. Je dispose également d’une agence de mannequinat et d’hôtesses.

RB : Un défilé de mode dénommé « Retour à la source », qu’est-ce que vous voulez présenter au public à travers ce concept ?

OUM’C : Nous disons « Retour à la source » parce qu’on travaille exclusivement avec des pagnes Koko Dunda et du Faso Danfani. C’est la première édition. C’est  notre tout premier bébé qui va venir au monde demain. C’est un aboutissement de l’association de plusieurs agences et de promoteurs de mode au Burkina.

RB : Quelle sera la particularité de ce défilé ?

OUM’C : Le but de ce défilé, c’est d’accompagner la campagne électorale. Nous sommes en pleine campagne et les acteurs de la mode veulent vraiment que ces élections se passent dans la paix, la cohésion et une parfaite entente, que chacun respecte le choix de l’autre. Que le vainqueur soit accepté et accompagné durant son mandat  par toute la population. Ce qui sera spécial, c’est tout d’abord comme on le dit que le développement se fasse à travers les jeunes. Quand on mise sur la jeunesse, on a misé sur le long terme. Et c’est de cela qu’on a besoin. Certes, il y a des doyens qui vont accompagner le défilé ; on doit prendre toujours conseil auprès d’eux afin de pouvoir aller de l’avant, mais le défilé aura une coloration jeune. 80% des créateurs qui vont défiler sont des jeunes créateurs qui n’ont pas plus de 5 à 6 ans d’expérience. On veut leur donner la chance de s’exprimer.

RB : Qui sont les créateurs au rendez-vous ?

OUM’C : Il y a 8 stylistes à l’affiche : Bazemse, OUM’C, HB, YMAR MODE,  T.BONTY, SAWALY, BLACK, TINA’O.

C’est un défilé mixte. L’accès est gratuit à tout le monde. Le défilé commence à 16h et prend fin à 19h30.

RB : Le défilé est parrainé par the Roch Label, un mouvement politique qui a décidé d’accompagner le président Kaboré lors de cette élection, qu’est-ce qui explique ce choix ?

OUM’C : C’est une association de plusieurs agences et nous avons déposé plusieurs demandes de soutien et c’est The Roch Label qui y a répondu favorablement pour nous accompagner afin de réaliser ce projet qu’il a jugé noble, surtout que ce sont des jeunes qui sont à l’origine.

RB : Un défilé soutenu par un mouvement politique, n’est-ce pas osé ?

OUM’C : Ce n’est pas vraiment un mouvement politique. Le mouvement politique, c’est le Mouvement du peuple pour le progrès (MPP), mais The Roch Label, c’est un label, une structure qui n’a rien à avoir avec le MPP. Donc The Roch Label est différent du MPP.

RB : Peut-on dire que ce défilé est une campagne déguisée en faveur du président sortant ?

OUM’C : Chacun est libre de son choix. Si vous sentez que Roch Kaboré peut faire votre affaire, vous votez pour lui. Si vous estimez qu’un autre de ses concurrents peut faire votre affaire, vous votez pour ce dernier. Nous sommes en démocratie et chacun est libre de faire son choix et de l’assumer.

RB : Quelles sont vos attentes en ce qui concerne la soirée de demain ?

OUM’C : Nous voulons que les gens viennent massivement suivre ce défilé. L’idée, c’est de faire connaître l’association au grand public et on veut dire aux gens que le mannequinat est un métier noble. Nous voulons inviter les personnes qui ont des préjugés à changer d’opinion et à nous accompagner. Que ceux qui empêchent leurs enfants d’exercer ce métier arrêtent de le faire et les accompagnent plutôt. Qu’on considère les mannequins comme des artistes. C’est cet objectif que nous visons.

RB : Y aura-t-il d’autres activités lors de cette cérémonie ?

OUM’C : Oui, il y aura des prestations artistiques.

RB : Qui par exemple ?

OUM’C : Je préfère taire leurs noms.

RB : Votre mot de la fin ?

OUM’C : Je remercie Radars Infos Burkina pour cette interview et j’invite la population à sortir massivement pour le défilé. L’entrée est gratuite, donc faites-vous plaisir ; cultivons la paix.

Propos recueillis par Aly Tinto et Farida Elise Sawadogo (stagiaire)

Des artistes membres du Syndicat national des artistes musiciens du Burkina Faso (SYNAMUB) étaient en sit-in ce matin du mardi 3 novembre devant le siège du Bureau burkinabè du droit d'auteur (BBDA) pour « dénoncer sa  gestion opaque et chaotique » et exiger la satisfaction de leur plateforme revendicative minimale.

Beaucoup d’artistes musiciens ont pris d’assaut cette matinée du mardi 3 novembre la devanture du BBDA pour fustiger la manière dont ladite structure est gérée et exiger la satisfaction de leur plateforme revendicative minimale de quatre points. 

Un micro pour scander des slogans, des affiches pour exprimer leur ras-le-bol, en présence du secrétaire général  du SYNAMUB, Almamy KJ. Les mécontents exigent la dotation  de toutes les radios et télévisions d’un logiciel unique de comptabilisation des œuvres musicales exploitées, la publication des listes exhaustives et nominatives des bénéficiaires du Fonds exceptionnel de solidarité (FES) et du Fonds de solidarité exceptionnel (FSE), la transparence dans l’attribution du Fonds de promotion culturelle (FPC) ainsi que l’audit financier du BBDA avec la participation de toutes les organisations d’artistes.

« Dans le mois d’avril, 150 millions de francs CFA  du Fonds de promotion culturelle (FPC) ont été dégagés pour soutenir les acteurs culturels, au nombre de 4 092, en période de COVID-19. Chacun a reçu 30 000 F. Jusqu’à présent, nous ne sommes pas rentrés en possession de la liste exhaustive et nominative d’autant plus que le BBDA nous dit que qu’elle est confidentielle. S’il n’y a pas anguille sous roche, qu’on nous fournisse cette liste.  Quand les médias reçoivent les subventions de l’Etat,  devant le nom de chaque média est mentionné le montant qu’il a perçu. Si on ne peut pas nous donner la liste exhaustive et  nominative de ceux qui ont perçu les différents fonds, ce n’est pas l’audit qui se fera facilement. Voilà pourquoi nous sommes en sit-in ce matin pour dénoncer cette gestion opaque et chaotique de son premier responsable, Walib Bara », s’est offusqué Almamy KJ.

A l’en croire, à la demande du BBDA, le SYNAMUB a été reçu la semaine dernière car la direction voulait comprendre pourquoi il projetait de tenir en sit-in.

« Nous avons porté à leur connaissance les points de notre plateforme revendicative. Il n’y a pas eu de consensus », a confié le SG du SYNAMUB.

Pour Almamy KJ, d’autres actions de terrain seront menées pour la satisfaction de la plateforme. « On ne peut pas dissiper de l’argent impunément. Nous saisirons les institutions judiciaires les plus compétentes de notre pays pour exposer le problème », a-t-il dit.

Le directeur du BBDA n’était pas présent. Selon la direction de la Communication, le BBDA s’exprimera dans les jours à venir.

Aly Tinto

Il se tient du 14 au 30 octobre 2020 au Musée national à Ouagadougou le festival de l’or de Ouagadougou, dénommé « Ouaga Doré », dans l’objectif de promouvoir l’utilisation et le commerce de ce métal précieux par les populations de la zone de l’Afrique de l’Ouest. Cette 1^re édition de Ouaga Doré ambitionne de contribuer à la mise en place d’une filière sous-régionale de transformation avec les bijoutiers et les acheteurs d’or de l’espace ouest-africain et du reste du monde.  A quelques jours de la fin du festival, Radars Info Burkina s’y est rendu.

Le vendredi 16 octobre a eu lieu le lancement officiel du festival Ouaga Doré, une initiative du ministère des Mines en collaboration avec la structure Gold West Africa, qui met en valeur la culture et le commerce de l’or.

Dans l’enceinte du Musée national, deux salles sont aménagées pour magnifier le métal jaune.  Dans une première, on trouve une exposition d’art de peintures techniques mixtes de Sadi Washington, peintre et artiste multimédia nigérian. Tous ses tableaux ont été réalisés au Burkina.

A côté des tableaux, ce sont des expositions qui célèbrent l’or dans l’objet d’art, le design, l’artisanat et le luxe, célébrant le rôle intégral qu’il a joué au cours des âges dans la culture, la tradition et l’économie de l’Afrique de l’Ouest. Ce sont des œuvres dotées d’or artisanalement exploité au Burkina Faso, réalisées par des artistes burkinabè en collaboration avec la raffinerie d’or Kain Smith. Des bijoux sont également exposés. En outre, il y a des disques d’une partition musicale pour le festival Ouaga Doré dont l’auteur est Solo Diarra, musicien burkinabè renommé, griot de musique traditionnelle et conteur.

«Nous sommes venues pour voir comment se passe l’exposition et en profiter pour savoir les opportunités à saisir. La salle est bien fournie en objets d’art », a indiqué Kadi, une visiteuse qui était en compagnie d'une amie.

Ezekiel Efa Ekur, Nigérian, est de Gold West Africa. Il dit qu’à travers cette exposition, ils comptent agrandir le marché de l’or en Afrique de l’Ouest.

« Les week-ends, il y a une grande affluence. L’objectif principal, c’est l’exposition et par la suite de profiter nouer des contacts », a-t-il déclaré.

Dans la seconde salle, Salif Zoromé de la bijouterie Nerwaya, dont le responsable est Seydou Zoromé, président de l’Association des bijoutiers du Burkina Faso, a exposé des bijoux, des colliers, des bracelets, des alliances en or. «Nous avons présenté ce que nous savons faire avec l’or. Je suis dans le domaine depuis 20 ans. Le premier objectif de l’exposition, c’est de montrer ce que nous savons faire. Et en retour, on compte avoir des clients », a-t-il expliqué.

L’or représente 71% des recettes d’exportation du Burkina, soit 1, 420 milliard de francs CFA en 2019. Cela représente 15% des recettes publiques. Le nombre d’emplois nationaux directs et indirects est passé d’environ 10 000 en 2015 à plus de 51 000 en 2019.

Aly Tinto

Dans la soirée du mercredi 23 septembre 2020, l’artiste-musicien burkinabè Serge Bambara, plus connu sous son nom de scène Smokey, a convié le public à l'institut français du Burkina pour suivre la restitution de sa toute première comédie musicale, le « syndrome de la pintade ». Il s’agit d’une pièce qui aborde plusieurs sujets, dont le pillage des deniers publics, l'immigration, l'insécurité et la corruption. Elle est déjà programmée officiellement au  festival des francophonies à Limousin, en France, en début octobre.

Philomène Nanéma, artiste-comédienne-humoriste plus connue sous le pseudonyme de Philo, et Ousmane Bamogo, dit Kérékakouka, également humoriste, ont joué avec Smokey au cours de cette soirée. Issouf Dembélé était  à la guitare et Elisée Soudré à la batterie.

Des successions de scènes drôles et des messages poignants de Smokey ont tenu en haleine  le public venu nombreux assister à cette restitution du « Syndrome de la pintade ». Le ministre de la Culture, Abdoul Karim Sango, était également présent dans la salle. 

C’est Smokey l’initiateur de ce projet. «Depuis quelques années, je réfléchissais à l’écriture d’une scène musicale. C’est ma première pièce. J’ai voulu une pièce qui puisse être jouée et comprise, même au-delà du Burkina Faso, et qui traite notamment de la question du système démocratique.  Est-ce que la démocratie est réellement adaptée aux sociétés actuelles africaines et européennes ? Est-ce que les élites politiques et économiques ont trahi les populations ou est-ce que ce sont les populations elles-mêmes qui n’exercent pas leur droit de contrôle citoyen? La pièce essaie de répondre à toutes ces questions par l’humour et la musique », a-t-il expliqué.

6 mois, c’est le temps mis pour réaliser le projet.  Mais à entendre Smokey, il a commencé à rédiger les textes de cette comédie depuis l’année dernière. « J’ai été lauréat visa pour la création l’année dernière. Grâce à ce prix, j’ai pu m’isoler deux mois pour écrire l’entièreté des textes. On est revenu en résidence ici (NDLR : A l’institut français), d’abord avec les humoristes pour écrire les sketchs et ensuite avec les musiciens pour écrire  la musique. Après, il a fallu travailler la mise en scène », a-t-il détaillé.

Selon lui, si la parole est une arme, l’humour est son bouclier. L’humour a donc toujours été important, d’après Smokey, car il permet de faire passer des messages plus facilement.

La première saison du « Syndrome de la pintade » aborde des sujets comme les paradis fiscaux,  l’immigration, l’insécurité, les détournements de fonds et la corruption. «La pièce dénonce tous ces maux très modestement en appuyant sur l’absurdité du monde, de certains comportements, l’emprise des multinationales, des oligarchies telles que les banques et institutions internationales », a expliqué l’artiste-musicien.

La pièce est déjà « assez attendue »   au  festival des francophonies à Limousin, en France.  « On doit jouer le 2 et le 3 octobre prochains. Malheureusement dans ce contexte de COVID-19, on doit préalablement surmonter certaines difficultés », a précisé Serge Bambara.

A  l’issue de cette pièce, Smockey envisage un projet d’écriture de livres et « pourquoi pas un projet d’écriture de films ».

Le public était visiblement ravi à la fin du spectacle. « J’ai adoré ce spectacle. J’avais déjà assisté à une répétition et ça m’avait beaucoup plu. Je viens de suivre la pièce en intégralité et je la trouve formidable. On a envie de danser, c’est drôle.  Des messages politiques sont portés ; ça réveille  et on a envie que le coton et le karité soit achetés au prix juste sur le marché international», a dit cette Européenne. Seydou Boni dit avoir hâte de voir la deuxième saison, car c’est un Smokey qu’il découvre avec un niveau très élevé et une mise en scène parfaite. Quant à l’actrice Augusta Palenfo, qui dit avoir bien aimé la pièce, elle a tout de même relevé sa longueur.  « Ils ont commencé à 19h 43 et ont fini à 21h26, ce qui fait 1h45 mn. Je pense qu’il gagnerait à diminuer un peu le temps de musique. C’est vrai que l’acteur principal, c’est Smokey mais il ne faudrait pas non plus qu’il y ait plus de musique que de message à véhiculer », a-t-elle fait remarquer.

Aly Tinto

Yili Nooma, Azata Gansonré à l'état civil, est une artiste musicienne burkinabè ayant sorti en 2004 son 1^er album, baptisé « Yennenga ». Après «Excision »  en 2010, Yili revient avec «Bilfu Bilfu» en 2014. En 2007, elle est lauréate du Kundé du meilleur espoir de la chanson burkinabè. Et en août dernier elle a fait sortir un single : Allah Kaman. Radars Info Burkina s’est entretenu avec cette talentueuse artiste sur sa carrière ainsi que sur d’autres sujets en lien avec le showbiz au Burkina.

Radars Info Burkina (RB): Vous avez entre-temps disparu des radars du showbiz burkinabè. Qu’est-ce qui explique cela ?

Yili Nooma (YN): Merci de me donner l’occasion de m’exprimer, car j’ai beaucoup de choses à dire. Si je ne suis plus sur la scène musicale depuis longtemps, il faut dire que c’est parce qu’on a vraiment un souci de producteurs au Burkina. On fait de l’autoproduction. Or l’autoproduction, ça requiert de gros moyens si on veut faire des productions de grande envergure. Je veux dire faire des enregistrements dans de grands studios, réaliser des vidéos de bonne facture à coût de millions et faire une grande promotion. Moi, je n’ai pas ces moyens. Donc c’est vraiment difficile. C’est ce qui fait que je ne sortais pas depuis. Sinon j’ai des compositions, beaucoup de chansons.

C’est mon grand frère qui m’a soutenue dans la réalisation de mon premier album. C’est même lui qui l’a produit. Mais c’était difficile. J’ai d’abord fait le studio et par la suite il a fallu réaliser des vidéos et la promotion. Dieu merci, Karim Traoré d’ETK Productions a édité l’album. Il m’a permis de faire deux belles vidéos et m’a énormément soutenue dans la promotion de l’album. Je le répète, l’autoproduction est difficile. Il faut vraiment de grandes maisons de production pour positionner un artiste sur le plan national et surtout à l’échelle internationale. Des artistes sont beaucoup joués sur des chaînes. Mais il faut souligner qu’il y a des moyens derrière. Quand ta vidéo passe sur des chaînes comme Trace et Bblack,   ça te permet d’être connu sur le plan continental, voire au-delà. Mais pour cela, il faut payer.

RB: Pourtant ils disent que c’est gratuit…

YN: Je ne le crois pas, d’autant plus que j’ai envoyé « Bilfu » en 2014 à la chaîne de télé Trace sans qu’il y soit diffusé. 

RB : Parfois, ils disent que ce sont des vidéos qui ne répondent pas aux normes techniques.

YN: Pourtant, la vidéo « Bilfu » était de très bonne facture. Je vois des vidéos diffusées sur ces chaînes qui ne valent pas la mienne en matière de qualité. Je me dis que c’est une question de moyens financiers. Pour positionner un artiste, il faut faire sa publicité, réaliser des spots qui vont passer sur ces chaînes. Je répète que ce n’est pas gratuit.

RB : Mais vous avez été quand même soutenue !  Par exemple, l’ex-manager d’Alpha Blondy, Koné Dodo, à travers sa structure, vous a soutenue. Qu’en est-il de votre collaboration avec lui ?

YN : Avec Koné Dodo, j’avais signé un contrat de 3 ans pour un maxi. Mais deux ans après, ledit maxi n’était toujours pas sorti. Donc j’étais obligée de résilier le contrat parce que les choses n’avançaient pas. A cette période-là, Koné Dodo faisait de la politique en Côte d’Ivoire. Il était directeur du palais de la Culture et avait beaucoup à faire. Il ne s’est pas vraiment impliqué dans mon projet, donc j’ai été obligée de résilier mon contrat avec lui.

RB : Il y a des chansons d’artistes burkinabè sur des plateformes de téléchargement payant et malheureusement, ces artistes n’en sont même pas informés.  Par exemple une de vos chansons, Yennenga, est sur FORTY FIVE sans votre accord.

YN: Effectivement, je le confirme ; je ne sais pas comment ma chanson s’est retrouvée sur ladite plateforme. Je mène ma petite enquête pour voir qui est derrière.

RB : Vous avez sorti un single et apparemment, la promo à l’échelle nationale n’est pas simple. Vous avez certes évoqué le cas de Trace, mais est-ce que même ici au Burkina les médias  font votre promotion ? Quels sont vos rapports avec les hommes des médias dans le cadre de la promotion de vos œuvres ? 

YN: Il faut dire qu’au Burkina, on a également un problème. On n’est pas beaucoup soutenu. La musique étrangère est plus présente ici que notre propre musique et à mon humble avis, cela n’est pas normal. Dans les maquis, les boîtes de nuit et autres, on entend plus la musique venue d’ailleurs que celle nationale. Je pense qu’il faut qu’on soit patriote. Avant, certains prétendaient qu’il n’y avait pas de bonne musique burkinabè. Pourtant aujourd’hui, il y a tellement de bonne musique burkinabè !  Il faut soutenir les artistes nationaux que nous sommes et jouer notre musique pour qu’on puisse nous connaître. Si tu fais sortir une œuvre et qu’elle n’est pas jouée, elle passera inaperçue. Et c’est difficile d’entrer de nouveau en studio pour faire sortir une nouvelle œuvre. Tu as beau faire les radios, participer aux émissions télé, si ta musique n’est pas jouée, tout cela ne sert à rien. C’est pourquoi je voudrais demander aux animateurs radios, aux DJ des maquis et boîtes de nuit de jouer notre musique pour nous permettre d’être connus chez nous. Car il y a des artistes ici au Burkina qui ne sont même pas connus chez eux alors que des artistes d’ailleurs sont joués en boucle. Quand ils sont invités ici pour des spectacles, ils sont connus donc ils arrivent à remplir les salles. En outre, ces artistes étrangers ont de gros cachets. Au niveau des cachets ici au Burkina, le problème se pose également. On n’est pas bien payé. J’ai refusé beaucoup de prestations parce que le cachet proposé n’était pas acceptable.

Pour faire une prestation live avec des musiciens, tu loues une salle pour les répétitions. Ensuite tu payes le cachet des musiciens et à la fin tu n’as rien. C’est comme si tu travaillais pour ne rien gagner et c’est difficile de tenir dans ces conditions. On veut aussi  être des stars, rouler dans de grosses caisses, avoir des maisons luxueuses comme certains artistes nigérians. Mais avec les cachets que nous percevons  ici, c’est vraiment difficile.

RB : On vous reproche également, en tant qu’artistes,  de mettre l’accent sur la production de vos œuvres et de ne pas penser à un budget promotionnel. Quel commentaire en faites-vous ?

YN: Mais pour faire cela, il faut en avoir les moyens ! Personnellement, je n’ai pas un tel budget pour faire la promotion de mes œuvres. Je fais de l’autoproduction avec mes maigres moyens.

RB : Donc vous devez comprendre, si vous n’avez pas de budget promotionnel, qu’on ne joue pas beaucoup vos productions !

YN: C’est ce que je viens de dire : on n’a pas de gros cachets. Comment tu peux vivre, économiser et réinvestir  cet argent dans ton travail ? Il faut être bien payé pour cela. Aux organisateurs de spectacles je demande de bien payer les artistes nationaux.  Il ne faut pas nous donner des miettes et, à l’inverse, payer à coût de millions les artistes étrangers !  Comment pouvons-nous rivaliser avec ces artistes dans ces conditions ? Ces artistes ont les moyens de faire des clips à coût de millions, et on ne peut pas comparer un clip de 5 millions à un clip de 500 000 F. Si nous avons les moyens, nous allons faire de grosses productions et les gens vont aimer.

RB : L’actuel ministre de la Culture a dit qu’un artiste qui n’a pas les moyens, qui n’est pas talentueux, devrait aller faire autre chose.

YN: Je pense qu’un artiste talentueux a besoin d’être soutenu.  Il n’y a pas ce chanteur burkinabè qui est connu partout dans le monde. Il faut que les Burkinabè puissent investir et avoir confiance en nous. Il y a de grands producteurs partout dans les pays. Mais ici on n’en dispose pas. Prenez le cas de notre compatriote Awa Boussim : quand Sony Music l’a prise dans son écurie, on a tous vu le résultat ! Elle a travaillé dans les meilleures conditions et réalisé une très belle vidéo. Ils ont mis les moyens qu’il fallait.

RB : Quelle est votre actualité ? Qu’est-ce que vous devenez ? Un album en préparation ?

YN: Je viens de sortir un single, Allah Kaman. Nous sommes en train de nous préparer pour la vidéo. Par la suite, je ferai sortir encore un autre single. Pour le moment, je ne parle pas d’album parce qu’un album, ça coûte beaucoup d’argent. Donc je vais aller de single en single et si j’ai un producteur qui est prêt à mettre les moyens, je pourrai ferai un album ou même des albums. J’aime mon travail, je ne vais pas laisser mes fans.

RB : On dit que certains artistes burkinabè sont capricieux, difficiles. Est-ce votre cas ?

YN: Je ne suis pas tout à fait d’accord avec cette perception des choses ;  ça dépend. Moi par exemple, quand on me contacte pour une prestation et que le cachet ne m’arrange pas, je dis simplement non. Je veux pouvoir vivre de mon art. Je dois bien m’habiller, et si j’ai des musiciens, ils doivent aussi être à l’aise, pouvoir répéter dans de bonnes conditions. Je veux pouvoir bien payer mes musiciens, car ce sont des pères de famille… Donc si le cachet qu’on me propose n’est pas bon, je refuse de jouer. Tant que c’est bien payé, j’accepte de faire du  live ou, à défaut, du playback  parce qu’il y a des cérémonies où les organisateurs n’ont pas tout ce qu’il faut pour le live.

RB : Merci, Yili Nooma, bonne continuation !

YN: Merci beaucoup.

Propos recueillis par Richard Tiéné et Aly Tinto

Les cinéphiles ont rempli la salle du Ciné Burkina le samedi 5 septembre 2020 à l’occasion de l’avant-première du tout dernier long-métrage « Ma parcelle ou la mort » du réalisateur burkinabè autodidacte Aboubacar Zida, dit Sidnaaba. Parmi les invités d’honneur il y avait le Poé Naaba et le Kamsonghin Naaba, qui représentaient le Mogho Naaba Baongho, Simon Compaoré, ainsi que le maire de l'arrondissement 12, Rasmata Compaoré.

Il était difficile de se trouver une place quelques minutes après le début de la projection du film « Ma parcelle ou la mort », femmes, hommes et jeunes ayant massivement fait le déplacement à cette salle obscure située en plein cœur de Ouaga qu'est le Ciné Burkina. Des sommités du cinéma burkinabè comme Hippolyte Wangrawa, plus connu sous le sobriquet de M'ba Bouanga, Alidou Sawadogo, dit Pagnag-dé, Moussa Sourgou, Roger Zami Guébré, encore appelé le commissaire de Tampy, ont joué dans cette fiction. Et la plupart des techniciens et des acteurs ont participé à la cérémonie inaugurale du film.

Dans « Ma parcelle ou la mort », Pagnag-dé, le chef de terre dudit patelin, décide de prendre ses distances avec M'ba Bouanga, chef du village de Zanmatenga. Il vend les terres à l’insu du chef du village à une société immobilière, déserte par la suite le village pour son nouvel immeuble dans lequel il vit désormais en cachette à Ouagadougou. Les mânes du village s’opposent au projet de la société immobilière et finissent par avoir la peau du chef de terre.

Des applaudissements nourris du public accompagnaient la projection du film.

«Jean Léonard Compaoré est le parrain de cette cérémonie parce que le film parle du foncier et lui, il fut ministre de l'Habitat sous Sankara. Il a travaillé dans la transparence.  Pourquoi un film sur le foncier? L'idée est venue du Mogho Naaba Baongho. Un jour, je suis allé lui rendre visite et à mon départ il m'a suggéré de conseiller les populations au sujet de la vente accélérée des terrains. Où les enfants qu'elles sont en train de mettre au monde vont habiter ? Où ils vont travailler ? C'est une bombe à retardement. Puisqu’à la radio c'est pour un temps donné et qu’on ne peut pas toucher tout le monde,  j'ai décidé de produire un film sur ce sujet brûlant. C'est ainsi que j'ai commencé à écrire le scénario du film « Ma parcelle ou la mort ». S’il avait fallu réunir une importante somme pour ce film, je n’aurais pas pu le réaliser, car je n'ai pas d'argent pour mobiliser tous ces grands techniciens et acteurs du cinéma burkinabè. Ils ont accepté de contribuer à la réussite du film. Le phénomène de la vente des terrains dans les périphéries des grandes villes nous inquiète beaucoup. Nous nous adressons surtout à ceux qui n'ont pas encore vendu leurs terres.  C'est un film qui vise à interpeller », a expliqué le réalisateur autodidacte, Aboubacar Zida,  dit Sidnaaba.

Selon le parrain, ce film est très important car « à travers l’histoire, les guerres et conflits ont été des crises de terre. Donc je pense que ce genre de film il faut qu’il soit vu, que cela soit discuté à tous les niveaux et que l’autorité elle-même s’implique pour qu’on puisse résoudre les problèmes à venir demain. Sous la Révolution, la terre appartenait à l’Etat,  qui la destinait en fonction des besoins des populations et en fonction des besoins de développement futur tout en préservant les acquis et en prévenant l’avenir. Donc sous la Révolution, personne ne pouvait se permettre de vendre ne serait-ce qu’un mètre carré de terre. C’est ainsi qu’à l’époque on avait interdit le titre foncier. Ce sont les permis urbains d’habiter, des permis d’exploiter et des permis de mise en valeur qui étaient délivrés. A l’époque, personne ne pouvait avoir plus de deux parcelles. Pour avoir une parcelle, il fallait justifier au préalable sa non-détention d’une parcelle dans la localité où on était en train de lotir. Aujourd’hui malheureusement tout cela est un peu difficile à mettre en œuvre. Pourtant la terre n’est pas extensible ; avec le temps, il y aura forcément des conflits entre les générations », a soutenu Jean Léonard Compaoré, ex-ministre de Thomas Sankara. 

Les acteurs, eux, sont contents d’avoir contribué à la réussite de ce film qui interpelle sur le problème foncier. « Le sujet est très bien. Sidnaaba a sérieusement évolué. Ses films sont de plus en plus professionnellement bons. Chapeau !», s’est réjoui Jacob Sou, acteur et réalisateur.

« Ma parcelle ou la mort » sera projeté au Ciné Burkina à partir d’aujourd’hui, lundi 7 septembre, dans la soirée et au Centre national des arts du spectacle et de l'audiovisuel (CENASA) à partir du 17 septembre.

Aly Tinto

Dans le but de développer le cinéma burkinabè, Africasting a entrepris depuis quelques années le renforcement des capacités des comédiens par la formation au « jeu d’acteur ». La session 2020 se tient du 15 août au 15 septembre à l’université Swiss UMEF Burkina. « Pour cette session, nous avons élaboré un programme plus performant en nous appuyant sur nos expériences passées », a affirmé Issaka Sawadogo, acteur-formateur burkinabè.

Selon Issaka Sawadogo, l’un des initiateurs de la formation, « le Burkina est le pays le connu dans le monde quand on parle du cinéma africain, du cinéma de l’homme noir. Malheureusement de nos jours, nous constatons qu’ici, en matière d’acquis du cinéma burkinabè on est un peu à la traîne. Par contre à l’extérieur, on voit du concret dans certains pays qui se sont appuyés sur l’exemple du Burkina. C’est à cette situation qui n’honore pas notre pays que nous avons voulu remédier. Et nous avons compris que le nœud de la bataille, c’est la formation. Nous, artistes, si nous ne nous mettons pas au travail, si nous ne cherchons à consolider et à renforcer nos capacités ainsi que nos connaissances par la formation et des échanges, nous n’irons nulle part ».

C’est pourquoi Africasting a décidé de se consacrer à la formation des acteurs. « Avec Oumar Dagnon, qui est un technicien derrière la caméra et moi qui suis un technicien devant la caméra, on s’est dit qu’on a quelque chose à partager avec nos frères et sœurs », a ajouté M. Sawadogo

S’agissant des participants à la formation, « nous avons demandé comme contribution la modique somme de 50 000 francs CFA à ceux qui vont être initiés, la somme de 75 000 F aux semi-professionnels et 100 000 F aux professionnels. Ces sommes représentent les frais que vont engendrer cette formation pendant toute la session. En réalité, nous dispensons la formation gratuitement. Ni moi, ni Dagnon, ni les techniciens, ni les maquilleurs, ni les décorateurs et tout les corps du métier du cinéma qui vont participer à cette formation ne sommes rémunérés. Pour cette session, nous avons élaboré un programme plus performant en nous appuyant sur nos expériences passées.  Et pour cette édition, c’est l’université Swiss UMEF Burkina qui nous a ouvert ses portes. C’est un cadre agréable pour la formation en jeu d’acteur », a expliqué l’acteur-formateur. 

Le ministre de la Culture, Abdoul Karim Sango, a répondu à l’invitation des initiateurs à l’occasion de la cérémonie officielle d’ouverture de la formation le lundi 17 août dans la soirée.  « En tant que premier responsable du secteur de la Culture, je ne peux qu’être solidaire d’une initiative de ce genre. Vu l’état végétatif du cinéma burkinabè, je suis souvent peiné quand on dit que Ouagadougou est la capitale du cinéma africain. Il faut que nous nous remettions sérieusement en cause au Faso. Cela ne veut pas dire que nous n’avons pas de mérite. Un certain nombre de nos compatriotes commencent à avoir une envergure internationale et il faut se réjouir qu’ils veuillent à leur retour mettre à la disposition des plus jeunes leur expérience afin que le cinéma du Burkina aille beaucoup plus loin. C’est un domaine très concurrentiel, donc il faut qu’on accepte de se former. Chaque fois qu’il y aura des initiatives visant à renforcer les capacités des acteurs, ils pourront compter sur l’accompagnement du gouvernement », a assuré le ministre, qui a signé le livre d’or.

Oumar Dagnon a informé le public qu’il vient d’apprendre ce jour 17 août « qu’un de nos étudiants qui a été formé à Africasting durant trois sessions vient de signer son premier contrat dans un film hollywoodien en partenariat avec l’Union européenne. Il s’agit de Moussa Yanogo.  C’est une fierté pour nous. Nous espérons qu’à l’issue de cette formation, d’autres jeunes ici présents pourront faire du chemin sur des plateaux à l’international. »  

Jessica Sawadogo, actrice, participe à cette session de formation. « On n’a jamais fini d’apprendre. C’est une occasion pour nous de nous perfectionner. A l'issue de cette formation, je voudrais être une actrice confirmée qui accède à l’international. C’est mon souhait », a-t-elle dit.

Aly Tinto

C’est un truisme de le dire, la pandémie de coronavirus a eu un impact désastreux sur beaucoup de secteurs d’activités au nombre desquels le 7^e art, les projections ayant été suspendues pendant des mois.  Fort heureusement, il y a actuellement une reprise des projections dans les salles de cinéma. Radars Info Burkina a pris langue avec Abdoul Bagué et Wendyam Fidèle Compaoré, respectivement réalisateur et acteur burkinabè, afin de s’enquérir de l’impact de la pandémie sur leurs activités et de leur appréciation de cette reprise.

Selon le jeune réalisateur de cinéma Abdoul Bagué, la pandémie du virus à couronne a eu à la fois un impact positif et négatif sur son activité professionnelle, même s’il s’empresse d’ajouter que les inconvénients dépassent évidemment les avantages. « De façon générale, l’activité cinématographique a été impactée par les mesures restrictives afférentes à la pandémie qui ont été prises dans notre pays. On a ainsi été financièrement et psychologiquement touchés. Cependant, en tant que réalisateur je dois aussi avouer que j’ai eu du temps pour travailler, écrire et préparer beaucoup de projets », a-t-il affirmé.

« Toutes les activités que nous avions programmées dans le cadre du cinéma ont été suspendues. Les trois plateaux de tournage sur lesquels j’étais ont connu des difficultés à cause des mesures de restriction édictées par le gouvernement burkinabè pour endiguer la propagation du virus. Pourtant en tant qu’acteurs, nous avons besoin de spectacles pour la promotion de nos activités », a regretté pour sa part Wendyam Fidèle Compaoré.

En ce qui concerne la reprise des projections filmiques, le film « Djandjou » d’Abdoul Bagué est programmé au ciné Burkina.  « Beaucoup ont dit que c’était un risque. Le gouvernement nous a permis de reprendre nos activités à condition que nous respections les mesures barrières. En prêtant mon film à la relance de ces activités, c’est ma façon d’accompagner les activités cinématographiques. Que le retour financier soit bon ou mauvais, pour moi cela donne déjà un coup de pouce à cette reprise. C’est vrai qu’il n’y a pas eu d’affluence comme d’habitude, mais beaucoup de cinéphiles apprécient le film. C’est cela qui est positif. Je suis satisfait du retour de la part du public après avoir suivi le film. En donnant ce top de départ aux gens, nous voulons leur dire que les activités reprennent et que nous sommes toujours prêts à faire de beaux films pour eux », a-t-il soutenu.

Il a en outre précisé que le ciné Burkina était à son troisième film depuis la reprise et que beaucoup de films suivraient.

Pour Wendyam Fidèle Compaoré, cette reprise de leurs activités est un ouf de soulagement mais des inquiétudes demeurent. « Quand on a commencé sur un plateau, 3 à 4 mois après beaucoup de choses peuvent changer physiquement ou moralement chez les acteurs. Par exemple, certains vont perdre du poids tandis que d’autres vont en prendre. Avec la reprise, on arrive à rattraper certaines choses mais avec des difficultés. En cette période il y a beaucoup de castings et de tournages si bien que si on doit rattraper tout le temps perdu, le programme est forcément chamboulé », a-t-il précisé.

Par conséquent, « on est obligé de raccrocher certains projets et de se rattraper sur d’autres. Cela crée des désagréments : soit à l’acteur, soit au producteur ou encore au cinéaste », a conclu l’acteur.

Aly Tinto

Du 22 au 26 juillet 2020 à Ouagadougou, s’est tenue au Parc urbain Bangr-Weogo une exposition-vente dénommée « Wekré ou éclosion ». Une 1^re  édition qui vise à promouvoir le secteur des arts plastiques au Burkina. Radars Info Burkina a rencontré  Aboubacar Sanga, entrepreneur et opérateur culturel, et Christophe Sawadogo, plasticien, fondateur des Ateliers Maaneeré, initiateurs  du projet Wekré, pour avoir un bilan de cette activité.

Selon Aboubacar Sanga, l’idée d'organiser cet évènement a germé pendant cette période de COVID-19 qui a contraint les artistes à rester sur place. « J’avais la chance de connaître déjà Christophe Sawadogo, quelqu’un pour qui j’ai beaucoup d’estime. Des idées orientées vers le secteur des arts plastiques me passaient par la tête. C’est dans ce foisonnement d’idées que j’ai eu bien envie de faire quelque chose pour ce secteur. Un secteur qui mérite encore d’occuper plus de place au Burkina. En termes de notoriété hors du pays, c’est l’un des secteurs les plus prolifiques et qui représentent beaucoup le Burkina à l’étranger », a-t-il expliqué.

Ainsi donc le plasticien Sawadogo a adhéré au projet et a accepté de porter le projet Wekré à travers les Ateliers Maaneeré  avec Aboubacar Sanga. 

«En termes de bilan, pour une première édition je dirais que le bilan est positif.  Nous avions pour objectif de mobiliser 50 artistes, nous les avons effectivement touchés. En termes de participation, on a eu plus de 45 participants. Les absents ont eu des contraintes sociales. Au niveau communication et visibilité pour le secteur des arts plastiques, le bilan est encore satisfaisant. Le lancement de l’activité devant l’ancienne Assemblée nationale a drainé du monde. Les médias ont répondu massivement à l’invitation.

 Notre équipe de communication digitale a également fait un travail extraordinaire sur les réseaux sociaux. Comme toute exposition, sans être prétentieux, pour une première édition, on ne s’attendait pas à des ventes. Mais déjà devant l’AN il y a eu des ventes. Ensuite à  Bangr-Weogo pour l’exposition-vente, à partir du 24 les affaires ont commencé à être florissantes. Le bilan des ventes est largement positif. Sur les trois derniers jours, il y a eu vraiment des ventes et des promesses en termes d’achat. Globalement le bilan de Wekré est positif », s’est réjoui l’entrepreneur et opérateur culturel.

Une activité qui ne s’est pas déroulée sans surprise. «Pour moi la surprise des surprises, c’est la révélation de jeunes artistes comme Wilfried Sanou. Il est un artiste assez jeune qui n’a pas eu tellement d’occasions d’exposer à des événements majeurs. Nous avons été surpris de voir son travail remarqué. Beaucoup d’amateurs, de collectionneurs nationaux s’intéressent à ce qu’il fait.  Wekré pour nous, c’est de faire éclore de nouveaux talents», a relevé, pour sa part, Christophe Sawadogo.

En termes de perspectives, selon M. Sanga, il faut permettre aux artistes de travailler et de continuer dans la création. « Les artistes sont à la base de tout projet dans le milieu des arts et de la culture. Les artistes étant des créateurs d’œuvres, ce n’est pas à eux d’organsiner des évènements. Notre souhait et notre vœu, c’est d’être aux côtés de gens comme Christophe Sawadogo pour porter leurs projets en termes d’événementiels et organisationnels», a-t-il précisé.

Les initiateurs de Wekré souhaitent donner aux arts plastiques toute la place qu’il mérite ici au Burkina. « Donc c’est de travailler à ce que les Burkinabè commencent à acheter les tableaux, les sculptures, etc.», a conclu Aboubacar Sanga.

Aly Tinto

Le showbiz burkinabè est en plein essor et ses acteurs sont de plus en plus professionnels. Il pourrait aller encore mieux si acteurs et Burkinabè acceptaient de se conformer aux normes internationales. Les réseaux sociaux, qui devaient être un tremplin pour se faire promouvoir, sont souvent mal utilisés. Alors, quelle attitude les « stars doivent-elles avoir sur les réseaux sociaux ?

De l’avis du présentateur et animateur radio et télévision Jacques Bassono premier jumeau, alias Jacky El Féno, au Burkina Faso, on veut faire du showbiz mais on a des réserves. En effet, à l’en croire, nous voulons faire du showbiz mais nous ne voulons pas nous conformer à la norme internationale. « Le showbiz, ce n’est pas nous qui l’avons créé. Il a ses règles, ses implications et ses obligations. Soit on va en étroite collaboration et on reste en phase avec ce que ces normes demandent, soit on libère le showbiz », a-t-il martelé.

Il est revenu sur l’épisode Ka Kora et sa photo plutôt « hot » sur les réseaux sociaux. « Tout ce que je peux dire sur ce point, vous pensez que si elle n’était pas sûre d’elle, elle allait le faire ? Vous pensez que si elle doutait de sa capacité elle allait poster cette photo ? Laissez les femmes s’exprimer. Dans tous les cas, elle n’était pas nue. On a imaginé, c’était une configuration. Nous, on n’y peut rien », s’est-t-il offusqué. Quand tu acceptes d’être sur les réseaux sociaux, a-t-il poursuivi, il y a des choses que tu ne dois pas commenter. Tu regardes et tu passes. « Moi aussi j’ai vu, mais je n’ai pas commenté. Cela veut dire que soit je suis indifférent, soit ça me plaît mais je garde cela pour moi, soit ça ne me plaît pas et dans ce cas aussi, je garde cela pour moi. On n’est pas obligé de parler tout le temps», a-t-il affirmé.

Du reste, Jacky El Féno n’a pas manqué de faire un « big-up » à la nouvelle génération. « Je suis fan. Voilà des gens qui ont compris qu’à un moment donné, il faut mettre de côté les considérations à deux balles et s’inscrire véritablement dans l’univers de ce qu’ils veulent faire. Et moi, je leur dis chapeau », s’est-il réjoui. L’animateur télé et radio termine en disant : « Que ce soit sur les réseaux sociaux ou dans la vie, on ne peut pas plaire à tout le monde. Si tu me cherches sur les réseaux sociaux, je ne te répondrai pas, on aura l’occasion de se rencontrer. Je pense que c’est être minable que d’insulter quelqu’un sur les réseaux, surtout quand on le fait derrière un faux profile. La solution, c’est de ne pas répondre. C’est tout ».

Même son de cloche chez Mariam Dramé, plus connue sous le nom d’Amity Meria. Elle se dit fière de cette nouvelle génération d’artistes musiciens qui émergent. « Je dirai qu’elle est beaucoup plus processionnelle et c’est tout à son honneur. Avec cette relève, je suis certaine que le Burkina Faso, dans un avenir proche, fera parler de sa musique », a-t-elle précisé.

Pour ce qui concerne le comportement des artistes surtout sur les réseaux sociaux, la diva de la musique burkinabè soutient que le domaine de l’art est le lieu où la liberté s’exprime le plus et le mieux. Chaque artiste a donc son style et sa manière de faire et c’est ce qu’il fait de lui ce qu’il est. « J’encourage tous les jeunes qui se fraient un passage louable dans la musique. Nul n’a le droit de juger son prochain, au-delà de cela, la musique c’est la grande liberté. Dans ce domaine, tout est permis et accepté, pourvu que vive la musique. Aujourd’hui avec les réseaux sociaux, c’est un tremplin qui permet à l’artiste de se promouvoir. Le buzz, par exemple, apporte un plus. Moi en tout cas, j’adore le buzz,       même si je me garde d’en faire », a conclu Amity Meria.

 Obissa